MonoNeonに触れた話。
きっかけはこれ。
MoriMusicTV 森孝人 🎸🇺🇸@MoriMusicTV
嫁さんが聴いてるラジオから、全然ファンキーじゃないけどファンキー風なギター曲がかかってて「うーむ、どんな白人だろう」と思ってたらコーリーウォンだった。
2022/05/05 11:45:25
お好きな人には悪いですけどw
最近の人でファンキーなギター弾くのはモノネオン… https://t.co/23Tn2z9wGB
"さよならの朝に約束の花をかざろう" (2018) -映画短評-
2018年、岡田麿里監督作品。
2018年4月2日、立川、シネマワン h studioにて鑑賞。
初見。
「あの花」「ここさけ」の脚本家、岡田麿里の初監督作。
正直なところ「あの花」をはじめ、岡田脚本のストーリーの作品はあまり好きではなく敬遠していたのだけれど、友人の強い勧めで見てみたら、いや、舐めてました。そもそも岡田脚本作品が嫌いって言っても、まともに見たのは「あの花」はじめ数作品で、敬遠するのが尚早だったのかもしれない。
で、その数少ない鑑賞済み岡田作品のどこがダメだったかというと、クライマックスの過剰演出とそこに至るまでのあまりにわざとらしい、あるいは唐突なストーリー。だったのだけれど今回はかなり改善されていると思う。ストーリーや心情の表現は丁寧だし、演出も今までものと比較して、かなり抑制されている。
一方、映像に対して言葉のウエイトが大きいというか、説明的であったりあからさまに伏線になるとわかるようなセリフが多い点は気になる。これは岡田監督が脚本家であるが故か。特に冒頭からタイトルが出るまでは、映像的な牽引力の欠如と、わざとらしいセリフのせいで、かなり退屈に感じた。
他にも例えば、里を襲った兵隊長のやばいレベルの言行不一致とか、テーマ自体に既視感がすごいあるとか、結構大きなことが起きてる割には物語世界が狭いとか、気になる点もいくつかあったけれど全体としては面白かったといっていいと思う。
何はともあれ今後の岡田作品が非常に楽しみになる映画でした。
でもタイトルは何とかならないかな。
"悪の法則" (2013) -映画短評-
2013年、リドリー・スコット監督作品
2018年2月25日、dvdで鑑賞
初見。
もちろんリドリー・スコットの名前はブレードランナーやエイリアンで知っていたし、宇多丸さんのコヴェナント評*1を聞いてから絶対見なきゃいけないと思ってたのですが、なかなかタイミングがなく、先日ブックオフのワゴンセールで投げ売られていたのでようやく観る機会を得た次第。
気付いたときには時限式首切りカッターが作動してました、という映画。
前半部は明らかに不穏さが漂うものの具体的な描写はほとんどなく、退屈に片足突っ込んでるくらい事件らしい事件が起きない。しかし中盤のひとつの事件から怒濤の殺人ラッシュ。伏線がガンガン回収されて大体みんな死ぬ。
結局事件の全貌は最期まで描かれないわけだがそれこそがこの映画のキモというか、気付いたときには得体の知れないものに飲み込まれ手遅れっていう理不尽さ。調子のって欲かいたら破滅したっていう典型的な話ではあるが。
救いもなくカタルシスもなく、ただ「現実的」に処理されるシナリオだが、悲劇としての質はめちゃくちゃ高いと思う。
あのときこうしていたら的な話だと、この間見たラ・ラ・ランドとも通ずるところもあったり*2*3。いやこっちにはなんの救いもないんですが。
しかしもっとも印象に残ったのはカルテルのボスとの電話シーンからラストまで。この凄惨な事件の黒幕であるボスは、中盤に出てくる神父よりもよほど人間の感情を理解している、いうならば「神」のような存在。しかしというべきか、それゆえにというべきか、彼にとって主人公のような人間は文字通りモノでしかなく、ただ無慈悲に処理されるだけ。直後のゴミ集積所に投棄される遺体が強く印象に残る。
それを踏まえると、黒幕その2ことマルキナ(キャメロン・ディアス)は神ならざる身でありながら神(彼女の言葉を使うならハンター)に憧れ反抗するルシファーといったところか。完全に失楽園。
個人的ベストアクトはボス役のルーベン・ブラデス。うまいというよりはまり役って感じ。調べたらサルサ歌手で政治家だそうで。納得。ていうか政治家がこんな役やって大丈夫か。
爽快感を求める向きにはおすすめできないが、僕はメチャクチャ好き。たぶん今後何度も見返すと思います。
*1: https://www.tbsradio.jp/185548
*2:http://primalorita.hatenablog.com/entry/2018/02/25/174507
*3:感想の最後に書いた仮想バッドエンドはこういう「気付いたときにはもう遅い」というのを想定していたのでそういう意味でも満足
"ラ・ラ・ランド" (2016) -映画短評-
2016年、デイミアン・チャゼル監督
2018年2月19日、立川、シネマツー、a studioで鑑賞
初見。
今さら。
観賞後に宇多丸さんの評*1をみたらいいたいことは大体書いてあったので、そっちを見て、でもいい気もするんですが。
最初にいっておくと、僕はデイミアン・チャゼル作品が好きです。
欠点を挙げると、少なくとも初見時は、序盤の主役二人にイライラする点。退屈に感じたシーンも何点か。映画館からプラネタリウムぐらいまでとかね。
逆にいうとそれ以外は素晴らしい。導入のミュージカルはもちろん、ミアのオーディションシーン、そして何よりも"エピローグ"たるラスト10分。"もしも"はなんでこんなにも切なく美しいのか。そして束の間の夢想の後、彼らは"もしも"ではない現実を肯定する。
僕はこの映画における"現在"はこのラスト10分だと思う。それまでの二時間弱は長い長い回想で、そう考えればシナリオの強引さも、ご都合主義も、外部の視点の欠如も全部納得できる。記憶なんてものは往々にして断片的で自分本位だ。
いうまでもないけど音楽もいい。観賞後からずっとサントラを聴いてる。セブが途中で入ったバンドの曲も、売れ線狙いの曲っぽさはあるけど普通にいい曲だよね。お気に入りは"A Lovely Night"。
今更すぎるけどまだ見てない人はぜひとも見るべき一本だと思います。合わない人はいるかもしれないけどね。
あとラストシーンの中、ミアがオーディションを受けるところでテンポが落ちるのに一瞬引っ掛かったんで、あのまま夢想が暴走して狂っていきバッドエンド、というのも見てみたかったかも、と思った。誰得だけど。
"ゴッホ最期の手紙"(2017) -映画短評-
2018年2月16日、下高井戸シネマで鑑賞
初見。
とにかく映像が凄まじい。秒間12枚、総数6万枚以上の絵画からなるアニメーションは圧巻。一枚一枚がゴッホ風のタッチの絵であり、秒間24コマのいわゆるフルアニメーションではないというのもあって、とにかく「絵が動いている」という印象を受ける。そして何よりもゴッホのあの絵が動いている！という感動。ゴッホに詳しくない人でも"星月夜"や"夜のカフェテラス"くらいは知っているだろうし、これを見るためだけにでも行って損はしない。
ジブリ作品をはじめとしたフルアニメーションはもちろん、コマ数を制限したリミテッドアニメーションや、さらには漫画でさえもが「動き」を重視して発展してきた日本の、少なくとも主流の、アニメ表現に対して、絵の連続であることを強く意識させるという点では、むしろアメコミに近いものを感じ、そういう点で漫画アニメ文化を比較するのも面白いかもしれない。(ヨーロッパ作品であるからバンドデシネなどを挙げるのが妥当なのかもしれないが、僕自身がほとんどそれに触れたことがないのでここでは割愛。)
ストーリーはサスペンスであり、また主人公の成長譚でもある。薄味だが上質な感じ。描いている内容も人生の主観的客観的価値を問いかけるものであり、ゴッホを主題にこれを描くというのも味わい深い。
全体を通しての見所はやはり冒頭のアニメーションと最後の手紙のシーンだろうか。正直一回では味わい尽くすことはできない映画。商品化されたら買います。
非常におすすめできる作品。アニメファンやゴッホファンは問答無用で見に行くべきだし、なんとなく疲れていくときに観ると勇気づけてもらえる映画だと思う。
デトロイト(2017) -映画短評-
2017年、キャスリン・ビグロー監督
2018年2月3日、立川、シネマツーc studioで鑑賞
初見。
僕はネガティブな事件をドラマチックな情動に訴えかける形で描くことには慎重になるべきだと考えている。この映画を見終わったあともそれは変わらない。しかしこの熱量と絶望を前にし、それが他人事ではないことに気付いた時、そんなことは綺麗事でしかないと思えてきてしまう。
シーンでいうと、やはり長尺の警官による尋問のシーンが圧巻。その後ラリーが保護されるシーンでは、安堵、怒り、絶望、無力感が渾然となって正直泣いてしまった。終盤の嘔吐や、最後にラリーが縋るものは神の御許にしかなかった、というかのような結末も印象的。一方で序盤に少女が殺されるシーンは、理不尽な暴力の描写であると同時に、白人側のノイローゼも表しているようで辛い。あと冒頭のイラストによる導入はあれで本出してくれないかなというくらい好き。
俳優陣もみんな素晴らしかったけれど、特にウィル・ポールター演じる警官クラウスの、クズ野郎感というか、見ただけでぶん殴りたくなる顔力は不快すぎて素晴らしかった。
題材の類似からどうしても「ドリーム」を思い出すけれど、陰と陽というか非常に対称的で、ドリームが天才による英雄譚であり、様々な技巧を凝らして題材のもつカタルシスを最大限に活かすエンターテイメント作品であったのに対して、デトロイトは、貧困という前提はあるものの、ふつうの人の卑近な話であり、題材の陰惨さ、救いのなさを凝縮してそのまま叩きつけるような社会派作品。どちらも広い観客に響くように作られていてそれは成功していると思うが、題材の違いがストーリーテリングの違いを生んでいるのが面白い。
デトロイトの舞台は1967年であり、1961-62年を描いたドリームからの5年という間隔は長いのか短いのか。
総評としては重い話だが非常におすすめ。特にドリームを見た人は絶対にこの作品も見るべき。
2018年2月17日、タイトルを変更し一部修正を加えました。
